ANTES
"Dividir mi proceso en AHORA / ANTES es reconocer que la materia tiene memoria. Si el 'antes' fue la construcción de un orden geométrico y académico, el 'ahora' es la investigación de su rastro: el sedimento, el fragmento y ese rebote de luz que sobrevive a la fractura. Todo lo que fui sostiene lo que hoy desarmo."
"Sentado a la mesa del bar, me quedé atrapado por un fragmento de luz. El sol atravesaba una ventana y golpeaba una puerta abierta que yo no podía ver del todo. Sin embargo, el azul intenso de esa puerta se proyectaba con tal fuerza que la pared blanca había desaparecido bajo un tinte atmosférico y fugaz. Fue una lección de física y de engaño: la pared era blanca por convención, pero azul por acontecimiento."
La Disolución de la Otredad: Una Ontología del Rebote
Mi producción artística desde 2011 se articula en la tensión entre la rigidez del orden geométrico y la volatilidad de la atmósfera lumínica. A través de construcciones de frentes blancos satinados, investigo el rebote de luz no como un efecto, sino como un material constructivo capaz de erosionar la autonomía del objeto y desdibujar los límites del espacio.
La Mecánica del Desborde
El núcleo de mi trabajo reside en una operación técnica precisa: el uso de colores saturados
en las superficies de los relieves, invisibles al observador directo. El color no se ofrece como una mancha estática, sino como una fuga o exhalación cromática. Lo que el ojo percibe es el rastro; una vibración que coloniza las adyacencias y el aire, transformando la superficie receptora.
Es aquí donde se activa la tinción de esas vecindades: cuando una superficie se tiñe de lo que tiene cerca, las fronteras se vuelven indefinidas. Como aquella experiencia donde una pared blanca se revelaba azul por el reflejo de una puerta oculta, mis piezas demuestran que la identidad de la materia es un suceso compartido. En este intercambio, la pared blanca deja de serlo para convertirse en el soporte de una presencia ajena.
El Rigor Determinista
Frente a la arbitrariedad de la intuición, mi metodología se apoya en el determinismo procedural. La disposición de los relieves no responde a una búsqueda estética momentánea, sino a una serie de leyes prefijadas que dictan la estructura. Al establecer este sistema de reglas, la obra se organiza bajo una lógica autónoma donde cada elemento ocupa su lugar por necesidad, no por elección.
Lo que el espectador habita es una consecuencia inevitable: el relieve predetermina la dirección de la luz, y la luz ejecuta la desaparición del límite físico.
La Anulación de la Otredad
Sostengo que la realidad es un estado transitorio de encuentros. En este cuerpo de obra, la noción de otredad deja de existir. No hay una separación tajante entre el objeto y el espacio; ambos se funden en una unidad atmosférica donde el soporte se rinde ante la energía del reflejo. Mis obras funcionan como la prueba de que nada existe de forma aislada y que todo límite es, en última instancia, una ficción que la luz se encarga de desmentir.
VECINDADES 1, 2, 3, 5 y 7, 2015
Cartón prensado y acrílicos sobre MDF, 54 x 54 cm - 91 x 91 cm
Colección privada
VECINDADES, series, 2015
Cartón prensado, papel de felpa y acrílicos, 30 x 30 cm - 26 x 23 cm
La Reorganización del Límite: Anatomía de la Ruptura
Esta serie se desplaza hacia una genealogía de la forma basada en la disección. No entiendo la obra como una entidad acabada, sino como un estadio transitorio de la materia. Al intervenir mis piezas previas mediante el corte y la fragmentación, inicio una operación de canibalismo constructivo: el residuo de una investigación pasada se convierte en el sustrato de una nueva estructura. Aquí, el corte no es un final, sino una apertura hacia la ruptura de los límites preestablecidos.
Esta investigación sobre la erosión de las fronteras encuentra su anclaje inicial en la serie inspirada en las escolleras de mi ciudad. A partir de una mirada cenital —extrayendo la morfología de estas estructuras desde la cartografía digital—, traduzco esas defensas de piedra en planos que luego son sometidos a la misma disección. En este gesto, la obra emula la erosión constante del agua contra la roca y el aire: una metáfora de cómo el entorno socava lo sólido hasta anular su frontera. Al pintar, fragmentar y rearmar estas escolleras, la separación entre lo construido y lo natural se disuelve.
Al despojar a las piezas de su integridad inicial, los fragmentos se ven obligados a establecer nuevas adyacencias. En esta vecindad material, la frontera —esa línea que definía dónde terminaba una idea y empezaba la otra— se vuelve indefinida. Los bordes expuestos por el corte ya no separan, sino que actúan como puntos de sutura para una composición que desconoce su origen fragmentario.
Es una búsqueda de orden donde la otredad desaparece definitivamente. En el ensamblaje de estos restos, ya no existe lo propio o lo ajeno, sino una unidad atmosférica donde el soporte se rinde, finalmente, a la fuerza de su propia reorganización.
SECCIONES DE LA FRONTERA DEL MAR 1, 2, 3, 4 y 5, 2020
Acrílicos sobe piezas de cartón entelado adheridos a placas de MDF, 41,7 x 41,7 cm - 41,7 x 41,7 cm - 67,4 x 43,4 cm - 53,2 x 45,3 cm
LA PLAYA 1, 2023
Acrílicos sobe piezas de lienzo sobre papel adherido a placa de MDF pintada, 67 X 77 cm.
Colección privada
S/T - series de 9 y 18 trabajos, 2023
Acrílicos sobre piezas de lienzo sobre papel adherido sobre cartón prensado pintado, 14 x 35 cm (aprox.) - 14 x 16 cm (aprox.)
S/T - serie de 10 trabajos, 2019
Acrílicos sobre piezas de lienzo adheridas sobre cartón prensado pintado, 35 x 50 cm
Sedimentaciones: La Geometría del Reposo
En esta serie, desplazo el gesto manual para ceder el protagonismo a la gravedad y la capilaridad. Utilizo hilos de algodón como conductos que trasladan la materia hacia la tela en un proceso de sedimentación sucesiva. Aquí, la obra no se construye por una voluntad de trazo, sino por la acumulación rítmica y el tiempo necesario para que la pintura encuentre su lugar. Es una geometría del reposo: una estructura que surge de la decantación, donde la forma final es el registro exacto de una persistencia material.
Este procedimiento de capas superpuestas activa el fenómeno de la asimilación cromática. Al evitar la mezcla física de pigmentos, genero una trama de líneas cuya proximidad extrema provoca un contagio óptico en la retina del observador. Los tonos nuevos emergen de esta vecindad: el ojo integra los sedimentos en una unidad vibrante, logrando que las superficies se transformen por la mera adyacencia de los trazos.
En esta instancia, la frontera entre las capas se vuelve porosa. Al igual que en mis procesos de corte o rebote lumínico, aquí la otredad se disuelve en el solapamiento. La pintura no se posa sobre la anterior como algo ajeno, sino que la habita y la altera ópticamente. El resultado es una superficie donde la materia ha dejado de ser un agente externo para convertirse en una presencia atmosférica, demostrando que todo orden es, en última instancia, el sedimento de un encuentro.
Galería Percepto, Mar del Plata, 2023
PORQUE QUÉ ES EL TIEMPO Y EL ESPACIO, SINO LA URDIMBRE EN LA QUE SE HALLA TRABADA TODA REALIDAD 1, 2, 3 y 4, 2020
Acrílicos sobre lienzos en bastidores de madera, 65 x 94,5 cm
VERTICAL B, 2021
Acrílicos sobre lienzo en bastidor de madera, 40 x 72 cm.
MAR, 2021
Acrílicos sobre lienzo en bastidor de madera, 37 x 53 cm
S/T, 2021
Acrílicos sobre lienzo en bastidor de madera, 65 x 70 cm
S/T, 2021
Acrílicos sobre lienzo en bastidor de madera, 63 x 70 cm
S/T, 2021
Acrílicos sobre lienzo en bastidor de madera, 63 x 70 cm
Colección privada
La Dialéctica de la Serie: Inversión y Fractura
La génesis de mi investigación sobre la repetición y el ritmo se sitúa en la deconstrucción de los códigos visuales preexistentes. En mis producciones iniciales, la utilización de la lona industrial no operaba como un rescate del objeto, sino como la intervención sobre una gramática de franjas ya establecida. Al introducir el cuadrado como unidad de medida y ruptura, inicié un proceso de transmutación donde lo cotidiano fue despojado de su función para ser restituido como un sistema geométrico puro.
Esta evolución ha derivado en una serie donde la verticalidad se manifiesta como una secuencia de pulsiones cromáticas. En la alternancia de rojos, violáceos y blancos, la obra establece una continuidad dogmática que es súbitamente interrumpida. Un corte horizontal, situado en el tercio inferior del plano, actúa como un umbral de subversión: allí, la secuencia se invierte, forzando a la estructura a enfrentarse con su propio espejo.
Este desplazamiento no es una mera alteración formal, sino una tensión ontológica sobre el límite. El corte no divide el plano, sino que genera una zona de conflicto donde la lógica descendente colisiona con su inversión. En este encuentro, la frontera entre las series se vuelve indefinida; la adyacencia extrema entre los bloques invertidos anula la jerarquía del orden original. Es una demostración de que la estructura solo revela su verdadera dimensión cuando es sometida a la fractura, consolidando la idea de que la unidad de la obra surge, precisamente, de la anulación de la otredad entre sus fragmentos.
DOBLE VERTICAL 1, 2 y 3, 2018/2019
Acrílicos e hilos de algodón sobre lienzos en bastidor de madera, 100 x 100 cm - 96 x 82 cm
Centro Provincial de las Artes, Mar del Plata, 2018
S/T 1 y 2, 2021
Acrílicos y sintético sobre lienzo en bastidor de madera, 65 x 70 cm
La Trama Programada: Geometría sobre el Sustrato Textil
En esta serie, la investigación se desplaza hacia la intervención de la memoria matérica de los textiles de tapicería. Mi trabajo no ignora la preexistencia de la trama; por el contrario, la utiliza como una grilla sobre la cual ejecuto una operación de geometría dura. Al respetar la construcción física del soporte pero alterar radicalmente su diseño y cromatismo, fuerzo una convivencia entre la naturaleza industrial del tejido y la imposición de un orden racional.
Esta metodología de superposición genera una tensión dialéctica entre el sustrato y la forma. El diseño original de la tela es desplazado por una estructura geométrica que no lo anula, sino que lo habita, transformando la superficie en un campo de fuerzas donde lo táctil y lo óptico colisionan. En este proceso, el color no actúa como un recubrimiento, sino como un agente que reprograma la percepción del material, obligándolo a abandonar su función doméstica para convertirse en un objeto de puro rigor formal.
La aplicación de esta geometría sobre la trama preexistente radicaliza la anulación de la frontera. Ya no existe una distinción clara entre el soporte y la intervención; ambos se funden en una adyacencia absoluta donde la identidad original de la tapicería se disuelve en la nueva estructura. Es una demostración de que la otredad desaparece cuando el sistema impuesto y la materia orgánica se integran en una unidad indisoluble, revelando que cualquier límite entre lo dado y lo construido es, en esencia, una transición hacia una nueva forma de ser.
S/T, 2011
Acrílicos sobre MDF entelado con lona estampada sobre bastidor de madera, 80 x 80 cm
Colección privada
Colección privada
DOTS, 2012
Acrílicos y glitter sobre MDF entelado con telas de tapicería sobre bastidor de madera, 90 x 90 cm - 28 x 90 cm
Colección privada
HEXA, serie, 2012/2013
Acrílicos y glitter sobre MDF entelado con telas de tapicería sobre bastidor de madera, 90 x 90 cm - 28 x 90 cm
El Postulado de la Forma: Geometría, Límite y Dimensión
Mis primeras investigaciones pictóricas se fundan en la instauración del cuadrado como unidad mínima de sentido y como arquitectura definitiva del soporte. La elección del formato cuadrado responde a la necesidad de un campo de fuerzas neutro, donde la ausencia de predominio direccional permite que la geometría interior opere sin jerarquías externas. En este espacio de tensiones equivalentes, la obra se organiza bajo un determinismo absoluto de secuencias y bandas que transforman el plano en una gramática de la permanencia.
En este estadio, el límite y la frontera dejan de ser accidentes del encuadre para convertirse en el objeto mismo de estudio. La transición del cuadrado al cubo surge como una necesidad de la materia por trascender la bidimensionalidad: es el momento en que la estructura reclama una profundidad fenoménica a través de la luz. Si bien estas obras definen cierto inicio de mi trayectoria, este orden fundacional no es un estadio superado; por el contrario, es una estructura que resurge cíclicamente en mi producción actual. Cada tanto, la pintura vuelve a este rigor esencial para reafirmar las leyes de la secuencia antes de someterlas a nuevas erosiones.
Esta etapa ya prefigura mi obsesión por la anulación de la otredad. Al someter el formato cuadrado a una secuencia rigurosa, la frontera entre los elementos cromáticos se vuelve una zona de contacto extremo. La luz, al incidir sobre estas geometrías, comienza a desdibujar los contornos, sugiriendo que incluso en el orden más estricto del cubo, la identidad de la forma es inseparable de su interacción con el entorno. Es el origen de una búsqueda donde la geometría es el lenguaje y la disolución del límite, el destino final.
S/T, 2021
Acrílicos sobre lienzo en bastidor de madera, 72 x 38 cm - 53 x 33cm - 53 x 33 cm
SEÑALES NOCTURNAS, 2015
Acrílicos sobre MDF entelado sobre bastidor de madera, 120 x 120 cm
SEÑALES DIURNAS, 2015
Acrílicos sobre MDF entelado sobre bastidor de madera, 120 x 120 cm
SEÑALES 1, 2 y 3, 2015
Acrílicos sobre MDF entelado sobre bastidor de madera, 80 x 80 cm
TAN CONCRETO - serie, 2015
Acrílicos y papel de felpa sobre MDF entelado sobre bastidor de madera, 55 x 55 cm
S/T- serie, 2021
Acrílicos sobre cartón prensado, 35 x 50 cm
Torre Maral Explanada, Mar del Plata,, 2024
GEO - serie, 2014/2015
Acrílicos sobre MDF entelado sobre bastidor de madera, 120 x 120 cm
Casa del artista, 2023
Microestructuras del Fragmento
Este conjunto de obras de pequeña escala explora la transición del objeto funcional al fenómeno plástico a través de dos materialidades opuestas:
-
Serie Geodas: Donde el blanco inquebrantable se fractura para revelar una interioridad carnal y vulnerable; el quiebre como apertura al afecto.
-
Serie Encastres: Donde la madera de descarte es rescatada por un exoesqueleto geométrico: el orden como sistema de contención.
Geodas: El Quiebre y la Reconstrucción
Frente a una práctica artística sostenida en el orden procedimental y la impecabilidad técnica, estas Geodas emergen como un espacio de excepción y confesión matérica. Estas piezas pequeñas y compactas, de superficie satinada e inquebrantable, se permiten la fractura deliberada para revelar una interioridad carnal, roja y brillante. Es una metáfora de la apertura: la idea de que solo a través del quiebre es posible volverse permeable al afecto, a la mirada del otro.
Esta búsqueda de la vulnerabilidad encuentra luego una continuidad orgánica en el uso de vidrios y cerámicas trituradas. Aquel quiebre representado en el yeso se vuelve ahora una acción física radical: el objeto se desintegra para liberar su luz y su color en forma de sedimento. Al encapsular estos restos pulverizados, la obra ya no solo muestra la herida, sino que construye una nueva materialidad a partir de lo roto, transformando el residuo en una superficie de rebote lumínico inalterable.
GEODAS, 2020
Talla en roca de yeso patinado sobre base de madera,
Formatos pequeños
Encastres: Arquitectura del Fragmento
A partir de maderas de descarte, esta serie de pequeñas esculturas explora la tensión dialéctica entre la erosión orgánica y el rigor del sistema geométrico. Aquí, la madera no es un soporte pasivo, sino una materia con historia que es intervenida por dispositivos de contención rígidos. Estos agregados —elementos geométricos que se encastran, atraviesan o brotan de la fibra— funcionan como un exoesqueleto que devuelve la estructura a lo fragmentario. La geometría reclama su dominio sobre la irregularidad del desecho. A diferencia del quiebre emocional de las Geodas, en estas piezas prevalece una voluntad de equilibrio y sujeción: una operación donde el orden formal rescata la dignidad del objeto olvidado, otorgándole una nueva soberanía espacial.
S/T, 2020
Maderas, cartón prensado, enduidos y pinturas,
Formatos medianos variados
Colección privada
S/T, 2020
Maderas, cartón prensado, enduidos y pinturas,
Formatos medianos variados