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AHORA

"Dividir mi proceso en AHORA / ANTES es reconocer que la materia tiene memoria. Si el 'antes' fue la construcción de un orden geométrico y académico, el 'ahora' es la investigación de su rastro: el sedimento, el fragmento y ese rebote de luz que sobrevive a la fractura. Todo lo que fui sostiene lo que hoy desarmo."

Statement 2026

Mi práctica artística se sitúa en la intersección entre el orden geométrico y la entropía material, explorando cómo los objetos y las superficies transitan estados de liminalidad. Me interesa el momento en que una forma deja de ser un objeto funcional para convertirse en una presencia puramente fenoménica.

A través del uso de materiales industriales y domésticos —desde el paño lenci y la pana desgastada hasta la terracota y el vidrio pulverizados— busco tensionar la relación entre lo táctil y lo visual. Mi metodología emplea sistemas aleatorios como una herramienta de composición estructural; sin embargo, más que el azar, mi interés radica en el determinismo que surge de estos procesos. Al utilizar reglas prefijadas para determinar la disposición de los elementos, permito que la obra se organice bajo una lógica autónoma que trasciende la voluntad subjetiva. El resultado no es una improvisación, sino una cartografía del orden subyacente, donde lo imprevisto se manifiesta con la precisión de una ley natural.

Un eje fundamental es la investigación sostenida sobre el fenómeno del rebote lumínico. A lo largo de los años, he profundizado en el aprovechamiento de su comportamiento perceptivo, donde la luz deja de ser un agente externo para manifestarse como un material constructivo que emana de la propia superficie. Mediante el uso de acabados blanco satinado, aristas de precisión e iluminación cenital, logro que la obra genere una irradiación propia, una luminiscencia que desafía la percepción y dota al objeto de una presencia atmosférica, una luminiscencia que desafía la percepción del espectador y dota al objeto de una "aura" tecnológica y espiritual a la vez.

En última instancia, mi trabajo es un ejercicio de encapsulamiento y prospección. Al triturar y suspender fragmentos de objetos en barnices y resinas, no solo rescato una memoria material, sino que propongo una reflexión sobre un futuro lejano posible. Estas piezas operan como sedimentos de una civilización futura, donde el residuo se transforma en una nueva materialidad y la obra propone un asombro duradero mediante la manipulación técnica del vacío, la luz y el tiempo.

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S/T, 2026

Vidrio, adhesivos, MDF, madera, enduidos, pinturas y barnices, 40 x 105,5 cm​

S/T, 2026

Cartón prensado, MDF, maderas, pana, pinturas y barnices, 103,5 x 73 cm

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S/T, 2026

Tachas de hierro niquelado, paño lenci, cartón prensado, sobre MDF en bastidor de madera, 73 x 93 cm

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S/T, 2026

Tachas de hierro niquelado, paño lenci, lona de algodón, 185 x 135 cm

El escribano, 2026

video 1080 p * 1080 x 1714 * 1,14 GB10' 55''

(aquí la secuencia 1 de 13)

Perinola azul, 2026

Placas de yeso, cartón, madera, enduidos, pinturas y barnices, en caja de acrílico transparente de 4mm con base de MDF pintado, 23 x 29 x 23 cm

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S/T, 2026

Cartón prensado, contrachapado, madera, enduidos, pinturas y barnices, 47 x 43 cm​

S/T, 2026

Acrílicos sobre lienzo sobre cartón, montado sobre placa de MDF en bastidor de madera reconstituida

44 x 67 cm​

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S/T, 2026

Acrílicos y barniz sobre lienzo sobre cartón, montado sobre placa de MDF en bastidor de madera reconstituida, 69 x 86 cm​

S/T, 2026

Acrílicos, enduido plástico y barniz sobre lienzo sobre cartón, montado sobre placa de MDF en bastidor de madera reconstituida, 44,5 x 71 cm​

Más allá de la superficie

Cada fragmento tiene una historia y cada rebote lumínico una intención. Accedé al catálogo digital para desglosar los conceptos detrás de "CUANDO TODO SEA LO MISMO" y explorar el registro macro de todas las obras.

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